Pameran Constellation of Being, Identitas dalam Estetika Sinta Tantra
Kecintaan Sinta Tantra terhadap warna dan komposisi, serta eksplorasinya tentang identitas dan estetika, hadir pada karya-karyanya di pameran tunggalnya yang bertajuk “Constellation of Being.” Sinta adalah seorang seniman berdarah Bali yang berbasis di Inggris dan Indonesia, yang dikenal dengan kekhasannya melukis bentuk-bentuk geometris dalam warna-warni tropis yang cerah.
Pameran ini menghadirkan karya-karya terbaru Sinta yang dikurasi oleh Sadiah Boonstra. Mayoritas karyanya ini terdiri dari lukisan, dengan beberapa instalasi yang mendukung narasi personal yang menjadi benang merah pameran karyanya ini.
Bentuk-bentuk figuratif
Sadiah Boonstra menjelaskan bahwa Karya-karya Sinta dalam pameran ini merupakan bentuk-bentuk figuratif yang dihadirkan sang seniman, untuk menceritakan kembali kisah-kisah masa lalu keluarganya. Ini juga merupakan upaya Sinta untuk mengunjungi kembali akar budayanya di Indonesia, dan menerjemahkannya lewat karya.
Pameran tunggal Sinta kali ini menyoroti tentang cerita hidup, sejarah, serta tentang hubungan antar-keluarga yang berkait dengan nilai dan kepercayaan. Kaitan-kaitan inilah yang dia sebut sebagai “konstelasi.”
Sepenggal cerita tentang pengalaman ibunya memecahkan telur saat sang ibu masih kecil dulu, misalnya, dituangkannya dalam lukisan berjudul “Harsiam (Broken Eggs).”
Ada pula Sosok sang nenek dari pihak ayahnya, si kembang desa yang begitu ayu, tapi dikabarkan terkena teluh atau ilmu hitam (black magic). Sosok sang nenek yang begitu mengesankan Sinta itu dihadirkannya dalam lukisan bertajuk “Indah Ripon (Black Magic).”
Menelisik akar identitas diri
Sinta bertanya kepada kedua orang tuanya mengenai sejarah dan memori berkesan dalam keluarga. guna mendapatkan inspirasi bagi karya-karyanya. Pengunjung bisa ikut mendengarkan kisah-kisah personal ini juga, melalui video yang diputar dalam pameran ini. Penuturan sang ayah serta ibunya ini juga akan membuat Anda lebih mendalami ketertarikan Sinta untuk menelisik akar identitas dirinya.
"Saya ingin terhubung dengan orang-orang pada tingkatan yang telah melampaui kata-kata dan budaya, Saya memiliki perbendaharaan bentuk dan warna yang dapat saya pasang dan bongkar serta seperangkat aturan yang bisa saya ikuti atau saya langgar jika diperlukan," jelas tentang karya-karyanya ini.
Sinta melukis menggunakan bahan cat tempera di atas linen foto serta memakai bahan organik dan mineral–yang ia gambarkan sebagai proses “hidup dan bernafas.” Akhir-akhir ini, Sinta juga melirik penggunaan material emas, dengan cara menempelkan lembar demi lembar daun emas di dalam lukisannya.
Usai riset yang mendalam selama lebih dari dua tahun di kala pandemi, inspirasi pameran tunggal ini dipetik dari siluet-siluet dedaunan tropis dengan latar bentuk-bentuk geometris abstrak dan linen. Di sini, kita bisa melihat bagaimana Sinta menerjemahkan pengaruh yang didapat dari pelukis-pelukis asal Eropa seperti Henri Matisse dan Jean Arp lalu dilebur dengan bentuk-bentuk simbolis khas seniman Bali, Nyoman Lempad.
***
“Constellation of Being” hadir di ISA Art Gallery, lantai dasar Wisma 46 - Kota BNI. Pameran ini terbuka untuk umum 6 Agustus - 30 September 2022.
MARDYANA ULVA
Foto: ISA Art, dok. DEWI
Topic
ArtAuthor
DEWI INDONESIAARTIKEL LAINNYA
Louis Vuitton meningkatkan pengalaman berbelanja yang nyaman dengan menghadirkan nuansa interior yang memadukan unsur tradisional dan kontemporer...
DEWI telah merangkum sederet pilihan busana dan aksesori yang menawan sebagai inspirasi gaya dalam menjemput Hari Raya Idul Fitri...
DEWI telah menyusun rekomendasi riasan yang dapat disesuaikan dengan struktur wajah dan warna kulit perempuan Indonesia....
Meriahkan hari raya dengan menikmati hidangan lezat khas lebaran dari masing-masing negara...
Buttonscarves Beauty dan Nagita Slavina merancang sebuah koleksi parfum yang menawarkan berbagai aroma segar yang cocok untuk sepanjang hari...
Sebuah karya yang tidak hanya memikat hati namun memiliki makna yang mendalam...
